于是这天，俞亦舟特意在家多待了一会儿才出发，到了展厅也没走正门，从侧门进的。
  他来得不算早，展厅里已经聚集了很多人，三三两两地挨在一起，在画作前驻足观赏。
  墙上挂着数不清的画，从这个展区延伸向下一个展区，俞亦舟一时竟不知道该先看哪幅。
  他凑近了些，发现这些画右下角都用标签标了作画时间，貌似是按照时间顺序来排布的。
  于是他找到了最久远的那一幅，上面的时间显示，这幅画作于十五年前。
  十五年前……还在上中学的苏温言。
  俞亦舟抬起头来。
  这幅画的风格可以说和苏温言现在的风格相去甚远，即便他是个外行，也能看出画家当时的技法不如现在成熟，用色非常大胆，笔触间充斥着属于少年人的活力和张扬。
  看到这幅画，他竟忍不住想起他上课第一天挑衅他的那个男生。
  也不知道苏温言第一次跟老教授请教时，是不是也和那个男生一样倨傲。
  想到这里，俞亦舟唇边不禁浮现出笑意，似乎心中关于苏温言的那张拼图又多了一块，他所不了解的苏老师的曾经，都在这一幅幅油画间铺展、呈现。
  他跟随着周围人的脚步往前走，看到接下来的作画风格飞快地发生着变化，苏温言进步神速，只消一年就已经笔法纯熟，这不单单是拜一个好老师的作用，更重要的是他非凡的领悟能力。
  少年时期的苏温言经过锤炼，很快便固定住了自己的风格，即便是十几年前的画，也已初见现在的端倪，他在很短的时间内迅速沉淀了下来，这一幅幅画作也像是度过青春期的孩子，开始现出大人模样了。
  “生命”是他创作中占据灵魂的主题，他会画人，亦会画景，画所有所见之物，所想之物，一切人或物在他笔下都鲜活栩栩，蓬勃向上的生命在热烈的颜色间流淌，让人看了就心生欢喜，仿佛也被他的笔触感染，于幸福和温暖间徜徉。
  但偶尔，他也会画一些不那么积极的东西，或有阴云笼罩，或行至末路穷途，但画面中总会留有那么一丝生机，那是绝望中的希望，是跌至崖底时窥见崖壁爬满蜿蜒向上的藤蔓，是干涸多日后突降的一场暴雨，是寸草不生的岩层间顽强钻出的一株新芽。
  那是另外一种生命，名为“绝处逢生”。
  俞亦舟流连在这些画作营造的世界当中，不知不觉已忘了时间，直到他的目光被一抹亮眼的青翠吸引——这幅画的主题，是一盆薄荷。
  一盆很眼熟的薄荷。
  俞亦舟一眼就认出，那是他曾经送苏温言的那一盆，再看向右下角的时间，果然是六年前。
  他们相遇的那天。
  俞亦舟的心跳在看到这幅画的瞬间快了几分，他看到标签上除了时间，还写着画的名字。
  “至死不渝的爱”
  那是薄荷的花语。
  俞亦舟回过头，就在正对的那面墙上，在正对的这个位置，挂着另一幅画，那幅画主题的也是薄荷。
  他快步走上前，看到上面的时间，恰好是他们重逢的那一天。
  两幅画中间隔五年，苏温言的风格又发生了许多变化，环境变了，心境亦变了，但这盆薄荷，依然鲜亮欲滴。
  这幅画的名字叫“再爱我一次”。
  那也是薄荷的花语。
  俞亦舟感觉自己的心跳砰砰作响，快要从胸腔里撞出来。
  原来苏老师一直都知道。
  知道他的小心思，知道第一次送薄荷是告白，第二次送薄荷是祈求原谅。
  这些惊喜，实在太出乎他的意料。
  他深吸一口气，努力让自己平静下来，回顾苏温言这五年当中的作品。
  然后就发现自从五年前那盆薄荷出现之后，苏温言的创作内容变得更加丰富细腻了。
  更为充沛的情绪出现在色彩之间，画面变得暧昧、缠绵，有时饱含思念，有时又显出失落，甜蜜与酸涩交织，让那些生命变得愈发饱满。
  很明显，他将“爱情”掺杂进了画作当中。
  俞亦舟甚至能从这些画中感觉到苏温言的所思所想，那些他不在的时间里，苏温言是如何度过的，在画布上逐渐清晰。
  俞亦舟深吸一口气。
  他有点迫不及待地想去见苏温言了，这份思念是如此难以忍耐，他仅仅是看到画，已经被画中的情绪感染，很难想象画家画下它时，内心怀揣着怎样强烈的渴望。
  这个展区的画便以一幅薄荷做结尾，俞亦舟没找到下一幅，没看到那张让苏温言倍受折磨又茅塞顿开的《雨》。
  大概是在主展区，他现在就过去吧。
  路过其他展区时，他又不自觉地被墙上的画吸引，有他在老教授家错过的“作业”，也有他之前问苏温言，但被卖关子回避了的自画像。
  苏老师的自画像，还真的不止一幅。
  他在这里看到了少年时期的苏温言，刚成年时的苏温言，以及现在的苏温言。
  每个时期的风格都不尽相同，样貌也不是真的和他本人一模一样，但能从这些自画像间感觉到他作画时强烈的自我认知。
  从张扬到低调，从青涩到成熟。
  俞亦舟笑了笑，如果不是参加这次画展，他还真不知道以前的苏老师有多趾高气昂呢。